¿Quién es Ian McEwan?

Foto: La cueva de mis libros

La libertad de expresión sustenta todas las otras libertades que disfrutamos. Sin libertad de expresión la democracia es una farsa.

Ian McEwan nació en 1948 en Aldershot (Reino Unido). Hijo de un militar escocés. A causa del trabajo de su padre, creció en diferentes lugares del mundo, entre ellos Singapur o Trípoli, lo que le llevó a desarrollar una gran curiosidad por conocer nuevas culturas y experimentar distintas sensaciones.

Cursó estudios superiores en las universidades de Sussex y East Anglia. Matriculándose en el curso de Escritura creativa impartido por el escritor Malcolm Bradbury, quien tuvo una influencia notable en la decisión de McEwan de consagrarse a la creación literaria.

Debutó en 1975 con Primer Amor, Últimos Ritos, un libro de cuentos con el que ganó el premio Somerset Maugham y que sorprendió a críticos y lectores por el vigor de su prosa y, y su carga sexual. Tres años después, publicó una nueva recopilación de cuentos, Entre las sábanas (1978), con la misma línea temática pero un lenguaje más elaborado y una  descarnada presentación de obsesiones sexuales, ritos de perversidad y muertes violentas.

Su primera novela, Jardín De Cemento (1978), escandalizo con la narración de las peripecias de un grupo de huérfanos que esconden  a su madre muerta para así no verse desunidos. 

Catalogado ya como un maestro en la indagación de las perversiones humanas, decidió  aprovechar la enorme difusión que le brindaban los temas escabrosos y en 1979 firmó el guion de Geometría sólida, una serie televisiva en la que la BBC censuro la secuencia en la que aparecía un falo flotando dentro de un recipiente.

Posteriormente, McEwan utilizó su protagonismo de enfant terrible para arremeter contra la política conservadora de Margaret Thatcher, en un ataque frontal lanzado a través de su guion para el largometraje titulado El almuerzo del labrador (1990).

McEwan se convirtió en uno de los más importantes novelistas británicos gracias a títulos como: El Placer Del Viajero (1981); Niños En El Tiempo (1987). 

Cada vez más comprometido con las grandes causas sociales del siglo XX, McEwan abordó en sus dos siguientes novelas el problema del nazismo y sus secuelas actuales: en El inocente (1990) ofreció una visión descarnada de la Alemania posterior a la II Guerra Mundial, y en Perros negros (1992) se enfrentó abiertamente con el resurgir de los movimientos nazis en la Europa de los años noventa.

En 1994 publico una colección de cuentos infantiles que en nada se asemejaban a sus anteriores escritos; pero en 1998 retomó su estilo narrativo con la publicación de Amor perdurable y Ámsterdam, novela por la que obtuvo el premio Booker.

Ya en los años 2000 publicó Expiación (2001), considerada por muchos su obra maestra; Sábado (2005) que se centra en la reflexión vital de un neurocirujano con el contexto terrorista y la guerra de Iraq; Chesil Beach (2007) ambientada en los años 60 para narrar una historia de amor entre jóvenes de distinta clase social y que fue llevada al cine con el protagonismo de Saoirse Ronan y Billy Howle;  Solar (2010), libro satírico con el cambio climático en primer plano, que cuenta la historia de Michael Beard, un científico ganador del Premio Nobel que sufre por las infidelidades de su mujer diecinueve años más joven que él; Operación Dulce (2012) nos llevó a tiempos de la Guerra Fría; La Ley Del Menor (2014), novela sobre cuestiones legales, éticas, morales, familiares y religiosas; Cáscara De Nuez (2016).

En 2019 se adentró en la ciencia-ficción con Máquinas Como Yo. El mismo año publicó La Cucaracha, una sátira al brexit y a los populismos en política con transformación influenciada por La Metamorfosis de Franz Kafka. 

En el año 2022 se editó en español El Espacio De La Imaginación, ensayo que parte de dos textos de George Orwell y Albert Camus. 

Aquí tenéis la entrevista que concedió en 2018, a raíz de su nombramiento como doctor honoris por parte de la Universidad Carlos III de Madrid.

Fuente:  Escritores.org, Wikipedia, Biografías y Vidas, mcnbiografias.com.

 

¿Quién es Alia Trabucco Zerán?

 

Foto: Random House Mondadori

Una mujer que mata está dos veces fuera de la ley. (Las homicidas)

Autora chilena nacida en Santiago en 1983, Alia Trabucco Zerán es también abogada y editora. Hija del cineasta Sergio Trabucco y la periodista Faride Zerán. Estudió Derecho en la Universidad de Chile, un máster en Escritura Creativa en la Universidad de Nueva York y un doctorado en Literatura Hispanoamericana en el University College London. En su época de estudiante dirigió la revista Talión durante 4 años y trabajó en el Centro de Derechos Humanos de la Facultad de Derecho.

Trabucco Zerán es además una apasionada activista que se ha dedicado a estudiar los derechos humanos, la diversidad sexual y el feminismo, entre muchas otras materias de índole social, conocimientos que ha volcado en diferentes ensayos.

Su primera obra, La resta, fue finalista del Man Booker y ganadora del Premio Mejores Obras Literarias del Consejo Nacional de las Culturas y las Artes chileno. Además fue considerada una de las diez mejores novelas debut por el diario El País. Por ella se reconoce a Trabucco Zerán en su tierra natal como una figura clave de la llamada literatura de los hijos. Entre sus obras publicadas también se encuentra Los homicidas, un ensayo feminista que vio la luz en 2020. que trata sobre casos emblemáticos de mujeres asesinas. En el sello Brutas Editoras, dirigió de 2013 a 2017  la colección Lenguas cruzadas, que busca publicar ediciones bilingües en inglés y español de novela corta. En el año 2021 su obra Limpia fue ganadora de los Premios Literarios 2021 en la categoría de obras inéditas de novela.

Entre sus influencias, Trabucco reconoce una muy fuerte de la tradición chilena, particularmente de autores como María Luisa Bombal, Carlos Droguett o Vicente Huidobro, y entre los escritores extranjeros las de Herta Müller y William Faulkner.

Fuente:  Wikipedia; Hablemos, escritoras; Lecturalia

Limpia.

La vida tiende a ser así: una gota, una gota, una gota, una gota, y luego nos preguntamos, perplejos, cómo es que estamos empapados.

Estela deja a su madre en el sur para trabajar en la casa de una familia en Santiago de Chile y allí se queda los siguientes siete años, limpiando y criando a una niña acosada por la ansiedad, cuya muerte conocemos al comienzo de la novela.

Como en una tragedia griega, la tensión crece en cada página, con cada personaje o elemento: la perra callejera, las ratas, la confesión inconfesable del «señor», la aparición de Carlos, el veneno, la pistola, hasta un desenlace tan poderoso como inevitable.

Estas son las opiniones de críticos y escritor@s:

«Una novela gótica cuya radicalidad la ha colocado al borde de la cancelación. […] Muchos críticos siguen deslumbrados».
Las 30 recomendaciones de Babelia para el Día del Libro de 2023

«Sobrecogedora, […] trágica y esencial». Ana Bretón, El Mundo

«Una novela sin escapatoria. […] Es ácida, inteligente, coherente y auténtica». Laura García Higueras, elDiario

«Una historia de alienación y poder. […] Una vuelta de tuerca a la brutalidad como territorio de reflexión». Karina Sainz Borgo, ABC Cultural

«Lectura imprescindible marcada por la tensión a modo de tragedia griega».
Librería Méndez, RTVE

«Cada libro [suyo] es radicalmente distinto, como si Trabucco, más que buscar una exacerbación de su estilo, deseara instalarse en un permanente desacomodo escritural. Sus obsesiones: la urgencia de la memoria y la apasionado búsqueda de futuro, la discusión feminista, la rabia como herramienta política, la comprensión de las historias personales como historias sociales, el trabajo poético y pensante desde el lenguaje».
Giuseppe Caputo, El Tiempo

«Una de las voces más contundentes de la literatura chilena actual. […] Deliciosamente angustiante, adictiva, Limpia retrata mundos cotidianos que pueden llegar a volverse una tormenta para los débiles. […] [Su] escritura surge de una mezcla de observación, imaginación, intuición y pensamiento. Pero que al mismo tiempo se deja llevar por la libertad del oficio».
Rocío Montes, Babelia

«Una conmovedora y a veces estremecedora experiencia de lectura».
Carolina Isasi, Zenda

«En esta deslumbrante y sobrecogedora novela, Alia Trabucco Zerán le levanta el delantal a la larga tradición literaria de la empleada chilena para asomarse a su crueldad, a su verdadero espanto, para reordenar el perverso recorrido de los afectos y los odios de clase en busca de una transformación definitiva». Lina Meruane

«Qué deslumbrante pesadilla […]: un punzante y adictivo retrato de la podredumbre que ocultan las «buenas familias»». Fernanda Melchor

«Esta historia es la metáfora exacta de nuestra mayor herida: esa que divide al mundo entre quienes viven para sí y quienes viven para otros. Trabucco Zerán ha escrito un novelón, valiéndose del monólogo de una mujer cuya única posesión es su voz». Emiliano Monge

«Una novela tensa, y de esa tensión cuidadosamente urdida se vale Trabucco para retratar la sempiterna lucha de clases». María Paredes, The Objective

Estela nos narra su trágica historia en esta casa de clase alta, cómo su vida se transforma en un elemento de utilidad para la pareja que la contrata, pasando a estar a completa disposición de ellos. Debido a que su hogar es su lugar de trabajo, la protagonista pasa a depender absolutamente de la familia. Las diferencias entre ella y la familia se van acrecentando a medida que cada pedido hace más notorias las jerarquías que cada lado compone. Julia, la niña, adopta las enseñanzas de sus padres de una manera retorcida, y acaba por no tener ningún respeto por Estela. Es una niña extrovertida que no quiere ir al colegio y tiene con sus compañeras, representa el sueño capitalista de los padres de conformar una familia perfecta con una hija que cumpla con los estándares burgueses.

Bajo este escenario, comienzan a suceder numerosos actos de violencia implícita sumado a agentes externos que se entrometen en la seguridad de la casa; ratones, perros y un grupo de asaltantes que tensará más el conflicto hasta llegar al momento final donde se materializa lo predicho; la muerte de la Julia y, obviamente, el peso de este acto que recaerá en nuestra protagonista. En este primer plano del análisis, podemos ver temáticas como la explotación y la esclavitud, elementos relacionados a un pasado marcado por diferencias económicas que determinan el presente de los personajes. Estela tiene que abandonar su proyecto de vida para que otros lo puedan lo cumplir, lo que tarde o temprano terminará convirtiéndose en resentimiento.

Os recomendamos el análisis de la novela que publicó Laura García Higueras en Eldiario.es en 2023.

Aquí tenéis a la autora hablando de su obra en la Casa de América en febrero de 2023.

Si queréis leer otras obras de esta autora, consultad el catálogo de la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid.

Fuentes: Casa del Libro, Penguin Libros, Bibliotecaviva

¿Quién es Margery Sharp?

Foto: Babelio

Creo absolutamente que es fatal escribir siempre por debajo de lo mejor, incluso si lo que escribes nunca se publicará.

Clara Margery Melita Sharp (905-1991), más conocida cómo Margery Sharp fue una escritora y dramaturga británica  célebre por sus brillantes comedias sociales y por su serie infantil de Los rescatadores (1959), adaptada al cine por Walt Disney en 1977 y 1990. En sus años de estudiante de Letras y Bellas Artes fue miembro del Equipo Universitario Británico de Debate Femenino, y sus primeros relatos empezaron a aparecer en revistas como Punch, The Saturday Evening Post o Ladies’ Home Journal. En 1930 publicó su primera novela, Una tarta de rododendro, a la que le seguirían otras destacadas como Britannia Mews y The Nutmeg Tree, ambas adaptadas también al cine de Hollywood de los años 40; o Cluny Brown (1944), una deliciosa comedia social británica que satiriza con maestría las buenas maneras inglesas y los estrictos protocolos de clase de inicios del s.XX. Llevada al cine en 1946 por Ernst Lubitsch.

Su obra la componen veinticinco novelas para adultos, catorce novelas para niños, cuatro obras de teatro, dos misterios y numerosos cuentos.

Elegante, ingeniosa, y con una aguda percepción de la naturaleza humana, la obra de Margery Sharp no ha perdido ni un ápice de esa frescura original que encandiló a la crítica y a los lectores de su época.

Fuente:  Wikipedia, Hoja de lata, Txalaparta, Babelio

Una tarta de rododendros.

Los Laventie son, por tradición secular, la familia más antisocial y esnob de toda la campiña de Sussex. Richard, el padre, es un erudito lo bastante rico para dedicarse simplemente a leer, redecorar su mansión y hospedar a intelectuales. Elizabeth y Dick, los hijos mayores, escriben ensayos, esculpen y disertan con pedantería en el jardín. Su hermana pequeña Ann, en cambio, no acaba de encajar en el distinguido universo familiar. Muy a su pesar, ella disfruta tumbándose al sol sin más, asistiendo al concurso de hortalizas del pueblo o visitando a los Gayford, sus bulliciosos y alegres vecinos. Y así, entre soporíferos versos libres y tartas de flores a la hora del té, la joven Ann tendrá que abrirse camino en busca de su verdadera identidad. En el horizonte inmediato se vislumbran prometedores cineastas londinenses, una intrépida tía Cecilia al volante de su Talbot amarillo o John, el chico más banal de todo el condado. Tras una estancia prolongada de los Laventie en los ambientes más refinados y creativos de Londres, esas diferencias entre hermanos se agudizan, y la situación explota cuando Ann regresa a casa con un prometido absolutamente anodino para los estándares familiares.

Sharp narra la historia de Ann con estilo cálido, ingenio y humor y construye una novela costumbrista muy bien escrita y de agradable lectura. Novela refrescante escrita en tono de comedia que describe con detalle una época muy marcada por una serie de costumbres y convencionalismos sociales en la que también destacan los buenos sentimientos. Todo relatado a través de una prosa sencilla pero llena de elegancia y amenidad.

Tras las alocadas Cluny Brown (Hoja de Lata, 2020) y El árbol de la nuez moscada (HdL, 2022), llega ahora Una tarta de rododendros, el debut literario de Margery Sharp. Otra elegante comedia social que ya muestra todo el encanto y la agudeza de esta brillante maestra del feel good británico del pasado siglo, felizmente redescubierta.

Otra elegante comedia social que ya muestra todo el encanto, el humor y la sofisticación que caracteriza la obra 

Si queréis leer otras obras de esta autora, consultad el catálogo de la Red de Bibliotecas de la Comunidad de Madrid.

Fuentes: Hoja de lata, Casa del Libro, Troa, Libelista

¿Quién es Camila Sosa Villada?

Foto: Sebastián Pani

Me parece que tengo que escribir lo que se me cante la regalada gana, que no tengo que especular ni dejar que especulen conmigo tampoco. (Cuadernos Hispanoamericanos)

Escritora y actriz transgénero de teatro, cine y televisión, Camila Sosa Villada nació en La Falda, Argentina, el 28 de enero de 1982. Estudió Comunicación Social y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Fue prostituta, mucama y vendedora ambulante, además de cantar en bares.

Como actriz Sosa Villada ha sido partícipe de obras de teatro —Carnes tolendas, retrato escénico de un travesti o El bello indiferente—, de series —La viuda de Rafael o La chica que limpia— y de películas —Mía—.

Sosa Villada también es autora del poemario La novia de Sandro, la autobiografía El viaje inútil, las novelas Las malas y Tesis sobre una domesticación y la antología de relatos Soy una tonta por quererte.

Su primera novela, Las malas (2019), sobre un grupo de travestis que ejercen la prostitución callejera en el Parque Sarmiento, se convirtió en un éxito crítico y de público y la catapultó a la fama, estableciéndola como una de las escritoras más originales de la literatura argentina contemporánea y de la literatura LGBT de Argentina.​ Además, la obra obtuvo numerosos premios literarios, como el Sor Juana Inés de la Cruz, y fue traducida a los idiomas francés, inglés, alemán, croata, italiano, noruego, portugués y sueco, entre otros.

Os aconsejamos leer las interesantes entrevistas que concedió a Cuadernos Hispanoamericanos en junio de 2023 o a la revista Rolling Stone.

Aquí tenéis a la autora hablando para CNÑ.

Fuente:  Wikipedia, Lecturalia.

Las Malas.

En un ambiente urbano hostil, Camila Sosa narra desde dentro la vida de una comunidad de travestis en Córdoba, Argentina.

Cuando llegó a Córdoba capital para estudiar en la universidad, Camila Sosa Villada fue una noche, muerta de miedo, a espiar a las travestis del Parque Sarmiento y encontró su primer lugar de pertenencia en el mundo. 

Las malas es un rito de iniciación, un cuento de hadas y de terror, un retrato de grupo, un manifiesto explosivo, una visita guiada a la imaginación de su autora y una crónica distinta a todas. Convergen en su ADN las dos facetas trans que más repelen y aterran a la sociedad bienpensante: la furia travesti y la fiesta de ser travesti. En su voz literaria conviven Marguerite Duras, Wislawa Szymborska y Carson McCullers. El último fenómeno de la literatura argentina, traducida al alemán, francés, noruego y croata.

Se trata de la primera novela de la escritora y actriz travesti​ argentina Camila Sosa Villada. Fue publicada en Argentina en 2019, por la editorial Tusquets Editores

Es una obra ficticia que va y viene en la vida de Camila. Escribe sus experiencias de vida desde su infancia en Mina Clavero como un niño marginado, hijo único de un matrimonio de clase baja, hasta su vida en la ciudad de Córdoba que comparte con una nueva familia bajo el ala materna de la tía Encarna. La novela está ambientada principalmente en 2002 y está narrada por la autora. Las historias tratan sobre las dificultades que encontró durante toda su vida como travesti, pero también sobre la vida del grupo de trabajadoras sexuales (en su mayoría compañeras travestis) que conoce en el Parque Sarmiento.

En octubre de 2020, la novela recibió el premio Sor Juana Inés de la Cruz, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. También fue premiada con el Grand Prix de l’Héroïne que otorga la revista francesa Madame Figaro y el Premio de Narrativa en Castellano que otorga la librería barcelonesa Finestres.

Aquí tenéis la conversación de la autora con el periodista Nino Ramella en el marco del Ciclo de Escritores Planeta Verano 2021.

Fuentes: Planeta de Libros, Wikipedia.

Últimas tardes con Teresa de Jesús.

Corre 1562 y Teresa de Jesús, a sus cuarenta y siete años, está alojada en el palacio de Luisa de la Cerda en Toledo. Consuela a su anfitriona de la melancolía provocada por la muerte de su esposo, espera a que prospere la fundación de su nuevo convento y se dedica a escribir un texto destinado a convertirse en una obra decisiva en el nacimiento del género autobiográfico, El libro de la Vida, que deberá complacer a sus superiores eclesiásticos y defenderla ante sus detractores.

Pero… ¿y si la santa hubiera redactado en paralelo otro manuscrito, un diario más íntimo, no destinado a complacer ni a defenderla ante nadie, sino a evocar su vida pasada y tratar de explicarse como ser humano? Eso es lo que imagina Cristina Morales, dando voz a una Teresa, si no libre de ataduras y compromisos, sí consciente de ellos y contra ellos luchando. Una Teresa que se busca en sus recuerdos y se autoexplora en su escritura: evoca su infancia con juegos de romanos y mártires, los padecimientos y humillaciones de su madre en sus múltiples embarazos, su vida entre la disciplina y la rebeldía, su destino como mujer en una sociedad pensada por y para los hombres…

«Dios mío, ¿debo escribir que en mi juventud fui ruin y vanidosa y que por eso ahora Dios me premia? ¿Debo escribir para dar gusto al padre confesor, para dar gusto a los grandes letrados, para dar gusto a la Inquisición o para darme gusto a mí misma? ¿Debo escribir que no abrazo reforma alguna? ¿Debo escribir porque me lo han mandado y he hecho voto de obediencia? Dios mío, ¿debo escribir?»

El resultado es la sugestiva reinvención de una figura imprescindible de la literatura universal, escrita desde la libertad y la radicalidad que la propia Teresa de Jesús representó.

Fuentes: Anagrama, Hablemosescritoras.com, 

Hotel Splendid

 

 

Una mujer sin nombre, sin edad y sin rostro narra la Pasión del Hotel Splendid, su tesoro, herencia de su abuela, quien lo mandó construir a orillas de un pantano con vida propia. Un hotel al borde de la ruina, que vivió tiempos de gran esplendor, pero que ahora es apenas un hostal de mala muerte para trabajadores del ferrocarril o cazadores y que sufre todo tipo de ataques, desde plagas de mosquitos hasta el atasco constante de los sanitarios. Trabajadora infatigable, la narradora se consagra al cuidado de sus clientes, que llegan atraídos por los letreros de neón que brillan en la noche o enviados por la empresa encargada de la construcción de un ferrocarril que podría ser la solución a todos sus problemas, mientras atiende a dos hermanas, Ada, siempre enferma, y Adel, actriz frustrada, en perpetua disputa.

Publicada en 1986 y ahora por primera vez en castellano, Hotel Splendid es una novela extraña y cautivadora que se ha comparado con la obra de Annie Ernaux, Franz Kafka o Samuel Beckett, y que sirvió a su autora para presentarse como una de las narradoras más sobresalientes de la literatura francesa.

Hotel Splendid es parte de una trilogía, la de la muerte, junto con otros dos volúmenes, Forever Valley y Rose Mellie Rose. 

Hotel Splendid es un libro muy particular porque tiene una estructura muy complicada de mantener: su narrativa es un flujo inagotable de oraciones simples, muy cortas, sin subordinadas y sin apenas complementos. Es un factor que, si bien interesante, tiene un aspecto negativo: le resta sonoridad al texto y puede resultar hasta cierto punto monótono, como una sucesión de golpes de tambor. La parte positiva es que por un lado, resulta implacable como generador de una burbuja en el espacio temporal. El tiempo se deforma a gusto de la autora y da sensación de plasticidad, de adaptarse a las necesidades narrativas de cada momento. Lo mismo la narración parece avanzar a golpe de cascos de caballo al galope como parece suspenderse en un instante estático mientras el mundo continúa su paso.

El otro aspecto positivo del estilo narrativo es que remarca lo que viene a ser poco menos que un nuevo nivel del infierno de Dante: una mujer que lucha y lucha para sostener su herencia mientras los hados parecen serle continuamente adversos. Redonnet consigue que la historia sobrepase la forma para llevarnos por una senda de desesperación, de declive constante que se manifiesta en ese hotel que se derrumba y que es, por sus características, un personaje con voz propia. Es difícil encontrar espacios físicos que acaparen con tal plenitud el lugar de un personaje –tal vez, por poner un ejemplo, la bella Manderlay de Rebecca—. El Splendid lo logra con audacia, con esos minúsculos y tan temibles cambios que influyen de forma rotunda en el devenir de los demás.

Fuentes: Casa del Libro, Relatosenconstrucción.com, Abretelibro.com.

 

¿Quién es Marie Redonnet?

Foto: Booknode.com

 

Marie Redonnet es el seudónimo de Martine L’hospitalier (1948, París). Adoptó el apellido de soltera de su madre. Escritora francesa de poemas, novelas, ensayos, cuentos y obras de teatro. Sus obras han sido traducidas a once idiomas.

Estudió literatura, especialmente Jean Genet, y se convirtió en profesora y comenzó a escribir a finales de los años 1970. Su primer trabajo publicado fue Le Mort & Cie, una colección de poemas publicada en 1985. Al año siguiente, publicó una colección de cuentos titulada Doublures . Siguió con una trilogía de novelas: Hotel Splendid (1986), Forever Valley, y Rose Mélie Rose (1987).

En palabras del traductor Jordan Stump , estas tres novelas, «…encajan entre sí, aunque no tienen personajes ni escenario en común«. Redonnet ve las tres novelas como un tríptico: cada panel es independiente y, sin embargo, todos se fusionan para formar un todo. Cada uno está narrado por una mujer diferente. Hotel Splendid narra la vida cotidiana de tres hermanas que viven en un hotel decrépito al borde de un pantano; Forever Valley trata sobre una chica de dieciséis años que trabaja en un salón de baile y busca muertos; Rose Mellie Rose es la historia de otra adolescente que reúne un registro fotográfico y escrito de su vida en la moribunda ciudad de Ôat.

Redonnet ha enseñado en la Universidad de la Sorbonne-Nouvelle. De 1995 a 1997 fue responsable de la investigación sobre arte y lenguaje en el Centre national de la recherche scientifique. De 2000 a 2004, fue asesora de literatura en la embajada de Francia en Marruecos.

La obra de Marie Redonnet se viene comparando con las de la reciente premio Nobel Annie Ernaux o con Samuel Beckett. Es cierto que ella misma ha reconocido la influencia crucial que la obra del segundo ha tenido sobre su trabajo literario cuando afirmó que Beckett abrió una puerta y ella entró. Es posible que esa comparación se establezca más en base a su estilo que a su fondo. Y, sin embargo, también se diferencia notablemente del gran maestro de la literatura moderna. «Donde los personajes de Beckett se deslizan casi inevitablemente hacia la extinción, la resignación y el silencio«, Stump-su traductor- señala que «Redonnet muestra una fuerza para la vida y la creación que roza lo triunfante». . . . [Ellos] conservan incluso en las situaciones más oscuras una notable persistencia, apertura y, sobre todo, esperanza, una esperanza que bien puede ser, aunque poco espectacular, recompensada al final”.

«Los personajes de Redonnet son, si se quiere, optimistas. Recuerdan un pasado brumoso y buscan, en la desgracia presente, una solución razonable que una nueva catástrofe sacudirá de inmediato.» . Libération

«El estilo de Redonnet, simple en apariencia, con oraciones cortas y vocabulario minimalista, evoca estados de ánimo y situaciones fugaces, y da a sus novelas una cualidad poética y musical.» Review of Contemporary Fiction

En la actualidad reside en Marruecos junto a su hijo.

Aquí os dejamos el enlace a la sección Barra Libre del programa Hoy empieza todo de Radio 2,  en la que Aloma Rodríguez nos presenta Hotel Splendid.

Fuente:  Wikipedia, Relatosenconstrucción.com, Goodreads.com, Abretelibro.com.